从大陆撤到台湾的一批将士及其亲属中，有一个来自河南的大家庭。除了将军的跟班福顺和姥姥（陶述 饰）中意的那副齐白石的柿子图意外走散，家里人口总算齐全的到达了台湾。 换了一个新地方，姥姥各种不适应，被将军女婿（石隽 饰）许诺不久就能重返老家。但随着时间的推移，这个问题很少再被提及。横在一家人面前的是生活的难题。家里小孩众多，物资匮乏，但点子颇多的姥姥常常化腐朽为神奇。像是把女婿照的X光片裁成多份做写字板；跟教堂的修女弄好关系得到面粉牛奶；把女婿的锦旗做成孩子们校运会的旗帜等，过程中惹出不少笑话。而没了官职的将军则和妻子倒弄起养殖业，鸡鸭青蛙鱼轮番上阵，还卖过铅笔，但都没能赚到钱。日子就这么平平淡淡过去，孙辈渐渐长大，而福顺（赵正平 饰）意外地和这家人再次相遇，带来了姥姥的那副柿子图及那份不曾离去的乡愁。
台湾电影的长而慢真是有传统...一直想看这部，终于找到DL于是迫不及待的看起来，对11个小孩的足球队真是佩服佩服...电影是传统的路子，以情动人，其实我就是好喜欢这一口，对那些所谓的先锋玩弄哲学神马的...终究觉得不够真诚。所谓的电影，就应该是这样的好吗？给6星！加一颗给奶茶~
王童自我书写，外省人身份，家国不复，渡不过的海峡。消色调，红柿子，国徽，锦旗，总统像，X光片，红蓝笔，意象嘲讽，人生无奈，历史消解。片头院落的摇升镜头，片尾空椅的固定镜头，弱化戏剧冲突，钢琴曲响起，眼泪掉下来。从三船敏郎与《宫本武藏》到白光与《血染海棠红》
台湾电影界有了王童、侯孝贤，那还轮得着杨德昌出头。
王童作品，严重强烈喜欢此片。电影风格平实，温情细腻，生活气息浓郁，浓浓的乡愁剪不断理还乱。以个人家庭的悲伤苦难来映射整个时代世界沧桑的变化，真挚的情感永留心间，不知不觉泪流满面。当我们被某部电影深深打动的时候，必是从中看到了自己或身边的人们某个时候的影子。
全程含泪，直至字幕起才终于大哭。台湾人的《活着》，一路舍去身份、尊贵、豪宅、名画，异乡成了故乡，留下质朴清贫的一家人，栉风沐雨，落地生根。
挑儿童演员有点不太讲究，国军还没败退呢就已经满口台湾腔了，瞧瞧人家赵哥多敬业，硬是模仿出了一点安徽口音，张世的四川话竟然也不是配音的
1.无限辛酸。国民党将军家庭在台湾的生活，没有对回大陆等幻想生活的描述，而着重刻画了一家子在台湾生活的艰辛，每个人都任劳任怨，一切都只是为了孩子们的成长；2.太朴实，太形象，太生活，一个跌倒也让人看了心惊胆战，仿佛她就是自己的亲人；3.姥姥、母亲、父亲的形象演绎得真入味；4.怀念阿太！
王童的自传体电影，没《风柜来的人》惆怅，没《牯岭街》沉重，政治与时代变迁的荒凉都是淡淡的背景，乡愁被亲情冲刷，连五颗柿子的那抹红色都被岁月抹淡了色。刘若英出现的好惊喜啊，当年的她，和《少年小渔》差不多年纪吧。
这个故事讲的太好了，没有一处不自然的地方。侯孝贤的《童年往事》拿来比一下，就可以看见两种对世界的态度。大陆的斑灰，到台湾的隔世感确实如此，能记得的只有那写红红的柿子!
姥姥好可爱哪~话说客串明星我没几个认出来啊。奶茶只在最后惊鸿几瞥。台湾有着浓浓的乡愁。
不是我的菜，除了几个忠诚的随从外，其它的人物都不是很喜欢。小孩子很没有礼貌，老太太也不属于和善的类型，父亲和母亲说话像念台词，而且一个军人说话那样？此外，小孩子们一出场就操着满口台湾腔，太不严谨了。没有觉得什么温暖和感动，唯一觉得有点触动的地方是孩子们让姥姥坐上箱子推着她走。
姥姥从大陆到台湾的这十年，我在哪里都可以，只要全家人能平安的在一起。红柿子是幅名画，辗转内战逃难抗美援朝被俘遣散残破的被贱卖，隐去了历史背景而在影片中它只是故土老宅黑白记忆中红色的执念，也是从影院中出来遗憾没买到的乡愁味道。恋恋不舍到彻底放弃，正是外省人从军官家眷到自谋生路的老百姓并融入到当地的转变。王童就是那个喜欢画画找不到神韵的小男孩，没有亲身经历的体验也不能编导出这么生活诚挚的故事。林象朗园。
8/10。丝丝入扣的物象缝合起台湾身份认同之路：家人/购画者喜爱大陆带来的画作，红柿子树上断线的风筝饱含乡愁，红寿衣(孩子们碰了被打)寄托魂归故里的想象；圣诞到教堂接受洗礼/馈赠，奶奶大寿邀请修女，再如进口笔、牛蛙养殖反映出美国文化势力，副官和奶妈的婚礼体现了离开大陆重新安家的生存哲学。
姥姥走的那段 再现红柿子的收尾镜头感人的
更生活化的台湾《童年往事》。“都跑到台湾来了，还会有什么行动？”孩子们有多无邪，就反映那些大人们有多虚妄。随着第二代渐渐长大，红柿子成为了永远回不去的大陆的念想。“主义”只是政客们捣鼓出来的政治玩偶，但是老百姓的谋生是时时刻刻的，无非就是过日子。王童的叙事很具传统手法，稳。8.8
情真意切，和风拂面，世相迤逦。片长：02:46:48。
每一个国民党撤到台湾的军属后代导演，都会提交这样一部电影。都带着不紧不慢的，应对艰难日子的心态。每个家庭里面的女人，都不仅提供了衣食住行，提供了温暖和坚定，孩子们渐渐长大，家庭会有新的转机。
除了会掀起战争和射出精液，男人似乎是无能的，擦破鸡蛋，放走牛蛙，连坐公车也会摔跤，甚至记不住自己孩子的年龄和名字；而女人才是撑起天空的角色承担琐碎的家务抚养每一个孩子长大，可以放弃心爱的一幅画，也可以忍受自己早已习惯的痛苦分娩。《红柿子》是家国分裂大背景下的故事，但没有放大民族层面的怨念和哀愁，聚焦描绘庶民家庭如何靠智慧和勤勉在异乡活出尊严和精彩，即便有思乡之情，拍得克制隐忍，以几颗柿子点到为止；太平轮巨流河的历史纵然是历史，而这种云淡风轻的历史也在告诫后人不论身在何处都应笃定从容、自强不息。7.16@广州展映
这片还挺国民党视角的，开场短短的黑白画面到台北后就彩色了，涉及到志愿军战俘的情节，也说那个党国纹身是官兵为了证明去台湾的诚意而主动纹的。基本改编自王童自身经历，他爹是国军名将王仲廉，兄弟姐妹共14人。片子拍的散，但不乏趣味，尤其老太太的各种省钱招数，用王仲廉的X片当书垫、拿部队奖旗当学校奖旗、逼孩子们用卖不掉的红蓝铅笔写作业，搞到校长也怕！她还有个影迷身份，雨夜跟孙辈跑去看重映的白光、严俊主演的《血染海棠红》！齐白石画的红柿子和开场黑白画面的红柿子是这家老一辈的乡愁，不过这点并未过多延展。全片的孩子戏把控的很好，相反全片唯一一出演呲了的是对应王童的王家老五的青年演员金勤（那股子做作的骚劲无怪乎后来去演《十七岁的天空》了），另外演国军——志愿军——车夫的赵正平当时太瘦了
可能在大佛普拉斯中，看到了可能的另一个中国。而在王童手中，仍旧能看到平行空间分裂前的藕断丝连。
真正的Masterpiece！侯孝贤、王童、杨德昌的台湾电影时代，不止是小清新。导演王童的自传作品，战败逃亡，豪华落尽，回归真淳。恬淡悠然的生活细节中，透露出无尽的心酸与残酷：改造锦旗、红蓝铅笔、X光片、教堂洗礼、寿宴婚宴、养鸡牛蛙、贱卖名画、英语租房……乐观开朗的陶述姥姥真是太可爱了，和女儿女婿、奶妈副官厨子一起抚养11个孙辈，贫贱不能移，发挥出纯朴人民的卓越智慧，真正的乐观主义者，爽朗笑声感染力十足。几处温暖泪点：夏夜里捉萤火虫，姥姥坐上箱子被孙辈推着走，半夜溜出去看老电影走捷径落水，为凑学费把齐白石名画《红柿子》做添头……以及刘若英报答养育之恩送手表给姥姥。
d校图书馆借来的碟。长而细腻的自传片，但是感觉不如候孝贤《冬冬的假期》来得沉重悲伤。都是把人生的悲伤轻描淡写了，但是感觉这个因为时间跨度大，剧情不大跌荡，反而不显现出来。以为细腻之后要有一个悲怆的出口，没想到最后还是淡淡的。收尾镜头很感人。淡淡的。
“太平洋的风”继续吹吹吹，继续拿了赠票。连续两个周末在电影院看台湾片，假装自己在台湾。本来以为又很闷打算在电影院睡觉，结果朋友的话诚不我欺！乡愁是家乡院子里的红柿子树，是齐白石的红柿子图，这头是彩色，那头是黑白，且再也回不去。“回去都是假的，安安稳稳过日子才是真的。”大陆迁台移民一家的童年趣事和起居作工生活，从寒冷北方的安徽庭院到炎热台湾的日式木屋，孤独的狗遗留而下，留下一屋子的苍凉。这一家到底要生多少个？？？？？比《童年往事》好看太多，朴实真挚，满眼都如老爸所述童年大家庭生活和上学捣蛋趣事，他看绝对很有共鸣。“不看电影会饿死，还是会冻着”，全场哄堂大笑！刘若英出人意料突然亮相，全场惊声。即便早已料到结尾，望着红布上的升天白鹤仍不禁流下一滴泪，来是送葬队伍，去是从军队伍，擦肩而过，相互逆行。
時代的浪潮沖不散這個家，成員們雖然是虎落平陽不得不勒緊褲帶，也要學奶奶挺直腰桿生活。這部片是可以在節日一看再看，充滿幽默感且溫馨的作品——和侯孝賢的童年悲劇相反，王童的自傳電影是部笑中帶淚的喜劇。
【2019年3月2日-朗园ViNTAGE 虞社-林象 词语放映丨王童导演作品展映-（2K修复版）】“不看电影会饿死么，会冻死么？”“会”“落雪红柿子”始，最终点题。片长像生活一样拢长但充满情趣。导演夹杂了无数的私货，洗澡、红柿子、风筝、芭蕉叶、母鸡、鸡蛋、生育、性等等的自我。最美的一场戏莫过于，电影幕布上的少男少女的情绪，但欲望的含蓄一点都没遮住。
1.这样淳朴有质感的电影佳作竟然被如此少人赏识，为此感到可惜；2.大陆逃往台湾，黑白的影像，鲜红的柿子，卡车驶出明亮洞口，画面切换成彩色；3.动荡中国历史影响着平凡家庭生活；4.几经波折的齐白石《红柿子》画作；4.影片虽有不足但令我赞叹；5.没想到姥姥也喜爱看电影，感动得我眼眶湿润润的；…… —— 2022.08.26：时隔多年，难得重温。1.赶蜜蜂时将墙上相框有蜂窝的蒋介石照片取下扔在门口；2.台词：老先生的脾氣你又不是不知道，你有一百個對 只要有一個錯，前面的努力全成了白搭。3.曾经初看还不熟悉赵正平，如今《康熙来了》看多了，他在片中的戏份也莫名有种喜感了；4.忘了文英与刘若英的有在片中“情商演出”，因而先后看到她俩时惊喜一下；5.夫妻俩生了十一个小孩；6.隐藏在脑海中的昔日观影记忆随着如今的二刷而不时浮想起来；……
太长了，看着看着都忘了红柿子的乡愁。2022.7.16 大银幕重看。每一次大银幕都是全新的体验。“稻草人”好像不如第一次的惊喜，“红柿子”则更浓烈了。王童自己就是光和，主角必然是奶奶。有些人和有些事说着说着没有了踪影，但奶奶一直都在。旧居和乡愁化成“红柿子”，童年是大宅子和奶奶。想到《三十三年梦》里天心写的：难免想到格林在某部小说里说的“所谓家乡，无非就是那几条街、几家店、几个人，但若没了这些，顿成陌生之地，是可以离开的时候了。” 一样的，都是一样的。
军人家庭的塑造或许并非故意 可最后当红柿子和一支队伍同时出现的时候 的确意识到这一直是一个Bring the Boys Back Home的故事 老太太如是 先生亦如是 与此同时 光和在老太太要买柿子的时候急着回家 还有两个大的游行过后回家时背上的民国国旗又提醒着人们 对于第三代 故乡的意义已经迥然不同了
我心想哪有这么夸张连生11个孩子的父母，居然就是王童导演自家的故事。王童之父王仲廉将军49年退到台湾之后的经历，在网络上查询的结果接近空白，只能借助这部电影去看到未曾见过的历史。1949年的大陆是黑白画面，唯有庭院里的柿子树上布满红色的果实。到台北后转为彩色记忆，吃的水果变成香蕉。再见到红柿子，是在电影院前的摊贩上，是在经历抗美援朝辗转带回的齐白石画上，红柿子早已变成对家乡的怀念。终究还是知道回不去了，终究还是要卖掉红柿子贴补家用，终究是客死他乡。孩子里给到戏份最多的名叫王光和，导演本名王中和，投影在电影里，纪念自己的童年和家庭。#标记2500
最後鋼琴曲響起，空椅，紅被子上的仙鶴，羈絆在柿子樹上的風箏，喪禮隊與士兵擦身而過。王童抛棄了以往荒誕和戲劇的元素，實實在在地說一段樸素的故事，所有情緒都深埋其中，卻不顯山露水，於是他電影便走向了更高的境界。
有別於侯孝賢《童年往事》的冷澀哀愁和楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》的恐懼緊張，王童在知識分子之外以軍眷的視角繪製了外省一代「有失神韻」的圖譜，困窘而甜蜜。遺落在黑白影像中的「紅柿子」象徵著帶不走的身份，這種不顯山不露水的鄉愁和瘂弦的《紅玉米》是相仿的。「你們永不懂得/那樣的紅玉米/它掛在那兒的姿態/和它的顏色。」在記憶的屋簷下，愛抽菸愛看電影的外祖母敘述佔據了家族的核心，按下不語的憂鬱卻隱藏在畫卷的背面。
【太平洋的风3】柿子，画，奖旗，皮鞋，鸡，铅笔，教堂，电影，牛蛙……一幅20世纪中叶后的台湾外来人的生活画卷，我曾经也想像我爷爷的兄弟带着一家人去了对岸的生活，和想象的还挺不一样。电影竟然有好几处，出乎意料的令人捧腹，政治梗果然还是最好笑的。
爱看电影的姥姥真是太有爱了，不同于侯孝贤，王童的自传像春风拂面般温暖，少了一些时代背景下的羁绊，或许都被姥姥的爱柔化了吧
明显倾注了导演很多私人的记忆和情感，拍出了细水长流的乡愁味。赵哥居然演得不赖，但一说话就让人忍不住笑。完全没法想象在有十个孩子的家庭里生活的样子，孩子太多造成存在感弱，爱电影爱唠叨的姥姥更显生动有趣，成为一个值得铭记的角色。
如流水一般娓娓道来，传达出“家”积淀出的温和和力量。看得我开始希望能活得长些，也好好当个姥姥。带着孙儿去淘气。
是一幅1949-1957年（条件较好的）台湾外省人生活长卷。某种角度上也是《牯岭街》缺失的军官家眷视角的补充。依旧是导演十分擅长的大时代小视角，大部分戏份都发生在家庭内。片长近3小时而不觉有丝毫冗长感。角色饱满，细节生动，在陶述等演员的精湛表演下观众与演员同悲同喜，感慨万千。除部分演员台湾腔问题，其余几乎完美。结尾戛然而止，意犹未尽之余眼泪无声而落。四星半
1957年的台风天，姥姥带着孩子们去看了一场电影。同一天的台北，台南帮和小公园联手，砍死了二一七眷村的少年帮的几个混混。少年埋骨之地是恶土，而祖辈埋骨之地，就是应许之地。台湾，对于中国来说，似乎就是二者的阴阳相成。这也是王童和杨德昌的两个台湾，它们叠加在所有台湾住民的生命之上，像是诅咒，也是祝福。
近三小时的时长并不乏味沉闷，承载信息量也异常丰富，包括朝鲜战争后的志愿军去留问题，以及70年代的台湾外交风波。算是眷村长大的那一代的写照。饰演妻子的王琄本人就是眷村出生，生活细节的表演信手拈来。某种程度上与白先勇那一类所代表的是两种不同阶层，白是高级军官将领家属，算是中产阶级，相对富足，可以留学去爱荷华，精英视角；这里的石隽虽是司令，可顶多也就是温饱之家，有时维持生计糊口度日都艰难，更谈不上小康殷实了。与白先勇的台北人小说对比来看，颇为感慨。
愈是欢喜段落愈要看到心酸，那是在朝来暮去的辗转之中暂忘的悲伤。而这份感慨心酸，总有一部分是牵动到观者自己身上的——生活既有残酷磨难，也有勤恳乐观之下的细水长流。@郎园
节奏看起来比较慢，但是好片子，很有内涵，表演也很好
2小时46分钟的片长，一个时代的悲怆，导演王童用朴素的画面再现了台湾眷村一家的生活。配乐让人心碎。我爱这片子。
8.0/8.0 那么多大牌在片子里客串啊，呵呵
男儿久为客，不辨是他乡。以前的人背井离乡，思乡情深，无奈身不由己；现在的我们生活无忧，却忙着长大，忙着离家。中间隔了不过区区几十年，人情线就已经变得这么细了。。
三个小时平淡松弛，不让人厌烦却也没有亮点，豆瓣9.0的分还是太过誉了，比同类题材《童年往事》差太远了而童也才8.8。PS厨子老杨的河南话在台湾片里学的算像样了，但另外两位家仆显然说的就是当代台湾人对“外省老兵口音”的典型想象即一个句子同时夹杂四川山东河南方言的混搭
能把自己的童年记忆拍成电影的导演真是幸福啊！！之前因为下的版本太不清楚了一直没看。将近三个小时的片子还是感觉一直很生活很有趣，台湾很多乡土片的好处就是不那么刻意地去煽情，却时时让你感到温暖和感动。
台湾乡土气息浓重，喜欢的味道，淡淡的哀愁却欲罢不能，看来内心暖暖
#太平洋的风III影展# 如同一出将时局背景放大的《童年往事》，红柿子色调妍丽，承载着对北方故园最深情的回望。用悠然、扎实的生活细节白描，调匀了外省人在台的身份焦虑，从中也可瞥见王童小时候流连于画画、影院的日子。不过，出场人物虽众多，主要视点无疑是放在姥姥身上的，这点之于情感传达固然有效，但总归显得技巧层次单一，结尾的收束也略显温吞。
良将卖铅笔 老太太搞发明 齐白石只卖了两千 白日旗刺了八个角 白布后的男孩递给她礼物.。。还可以的自传片
故事很好，某些细节略碎，总觉得节奏与衔接可以做得更好。
痕迹太重，在尽力塑造历史真实的同时避重就轻地弱化了人物的塑造，地域差异首先体现在语言上。在撤离大陆之前，一个河南北方家庭的孩子尽都操着地道的台腔，很难让人忽视这点。如果因为条件原因克服不了王童大可耍点小聪明学杨德昌侯孝贤规避大陆的戏份，直接从台湾讲起。石隽的表演也砸在台词上了。
动情而不滥情，真好啊。结尾处有个场景是两个已经长大的小孩，他们参与政治运动被罚了，他们对返回内地已经没有执念了，也没有长辈的乡愁。两个人吃蒜吃面，这是河南老家给他们的口味，真正思念河南老家的是老太太，而不是这群在台湾长大的异乡人。叙事很克制，弱化戏剧冲突，以诚动人，看再多二舅的小视频，也不如红柿子的一个小片段。
王童導演的《童年往事》，看得心酸又感動，好心疼奶奶，那位胸口刺青的福順也令人印象深刻；那些業已逝去的人和事，那些大時代洪流下的無奈悲劇小人物，那些風雨飄搖的苦難平民；為了下一代一個安定的成長環境，不惜犧牲一切的父母。不得不說王童導演記性真是不錯，很多細節也做得很用心：生了一個足球隊的軍人父親在醫院被醫生默默樹大姆指，姥姥想摸摸孫子的蛋鬆不鬆⋯很多很多，貧苦閒淡的日常中的小片段，那些不經意流逝的時光中的小碎片⋯三個小時絕對不沈悶，節奏平緩、不慌不忙，劇情推進有條理，情感真摯飽滿⋯對了，還有奶茶劉若英喔。
从下雨天两个大的孩子帮忙抓鸡被爸妈叫回去上学，到夜里小儿子发现牛蛙跑了几乎全家一起打手电筒抓蛙，从父亲刚归家叫错孩子名字，到两个儿子参加游行回来被老爹打脸痛骂但老妈煮了两碗面姥姥留了豆干，这部电影传递一种思考，就是在一个孩子众多的家庭里，你会失去什么，又会得到什么。
对那段历史怀有深厚兴趣的人应该看的一部电影。
姥姥出现的最后一个镜头是蹒跚地一级一级地走进没有光的所在，这与金锁记惊人得相同，不过，这是一部多么温暖的片子啊
其实真是挺悲惨的一家人（从战败迁台到所有生意失败，做啥啥不顺），也是情节剧式的故事，但情感上却是反情节剧的、内敛的，拒绝反转或高潮，镜头语言上拒绝特写，每到动情时用全景，空空的镜头中就那么一两个人。放到王童的电影序列中去，还是全体的命运和个体的悲凉无奈。
台湾平民的史诗片。和《童年往事》题材类似，虽不如《童》有名，但水准较之只高不下。近三个小时的时间，不知不觉就过去了。强烈推荐！！！！
很细腻。。。不过比起侯孝贤的童年往事还是差了一点点。。不过。是另一种感觉。。。本来想打4星，但是想到如果是看电影院的大屏幕应该是满分。好吧，就打5星吧。。