Due to some common interests between German and Russian aristocracy ( the Russians even had aristocrats in their past not to mention they had an Empress called Catherine the Great, as great as this German count's heiresses… ), it is not strange that this Teutonic count has understood and even enjoyed Herr S. M. Eisenstein's "Staroye I Novoye". It is not very usual that for the aristocracy to enjoy Bolshevist films full of proletarian demands that put private property at risk or as it happens in this case, a film about the Communist Party's policy on the subject of the collectivization of the Soviet agriculture. Normally this would be perfect gibberish for this German count, but thanks to Herr Eisenstein 's greatness and directorial talent, the hardships of the heroine of the film, Dame Marfa ( Dame Marfa Lapkina ) breached even the thick aristocratic Schloss walls. And that's one of the first remarkable aspects of this oeuvre; in spite of the political subject of the film, the powerful images and lyricism ( astonishing and beautiful shot compositions ), especially during the first part of the movie, preserve the artistic merits entirely while serving a propaganda purpose. The second remarkable aspect of the film is the dichotomy between the old and new, the fight to improve the lot of Dame Marfa and her countrymen. There are many discussions because it is not easy even in Russia to change ancient and conservative customs. There are superb metaphors and social criticism ( illiteracy, bureaucracy, religiosity ) which perfectly fit the film, and last but not least, "Staroye I Novoye", is a kind of archaic documentary about ancient customs established deeply in old Russia, those ones that our heroine must fight against. And there is also a lot about agriculture ( very enlightening for this German count), especially about harvesting and how to fatten Russian cows or pigs ( literally, no pun here… ). Herr Eisenstein had to bear during the last era of his film career, unbelievable censorship and mutilation of his work, as happens with "Staroye I Novoye". The film was reedited and Eisenstein accused of sympathizing with Trostky's policies but fortunately the film was restored and showed by the German-frenchified t.v. channel "ARTE", natürlich!, including an evocative music score by Herr Taras Bujewski, that fits superbly Herr Eisenstein primal artistic interests. And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must buy a tractor for one of his Teutonic heiress.
农村合作社的宣传片，当中还夹杂了对愚昧和官僚主义的批判。做梦一段类似“电影眼”的纪录片并出现了现代主义建筑。对土地和风俗的描述免不了让蒙太奇有了些原始的诗意。
我从来都是共产主义者，也从来都是女权主义者，二者必须挂钩，that's the way boundaries vanished
壮硕公奶牛看的母奶牛的乳房，脚步移动，开始走，开始跑，开始以不可阻挡的趋势冲过去。这时画面切换到一阵阵排浪。真是洪水猛兽啊～
1.社会主义好啊人民公社好 2.爱森斯坦开始着重叙事的时候 水平其实一般 3.女主角的笑脸太鬼畜 4.那段快放瞬移简直不能更矬 5.音乐太差了
7。牛拉犁耕倒地吐，众人除草时一寸，以一当十拖拉机，牛马休息木车弃
合作社诗意，看到掉眼泪……不过音乐实在太厉害了，单听小提琴曲已经是享受；刚开始荒凉的山野，破败的房子，配上漫天的云和那个小提琴曲，极度的美和极度的苦全都混在画面和音乐里。逆转大小形式的蒙太奇（反映—影像）特别美，脱脂机，官僚办公室，割草（太他妈的美了，甚至超过马西斯与鸟），行动或者情境在自身当中无限延伸，配上小提琴曲……而且宗教仪式和那个蜡烛的蒙太奇，完完全全的气态感知，真实至上的长镜头主义是绝对达不到的。文字已经完全玩到了艺术的高度，点卡得都正好，有很大诗意空间。这片最牛逼的一点就是真能把共产主义梦拍得那么美好而真实，然后让我很困惑。缺点：老毛病，很多蒙太奇概括过度（比如富农）。还是大形式意味太浓，看不到细微的人物，也就抓不到真实，再美，也像是一场虚梦。
9/10,大量的蒙太奇實驗，象徵、對比、隱喻都用上，CU的運用都發揮極致，大量極端角度(仰視、傾斜)。對於農村與城市、人力與機器等的對比展示，將仰視向天空的構圖，配合農民的艱辛工作，而利用蒙太奇表達機器的急速及力量，例如多角度拍攝攪拌機。亦因大量蒙太奇而導致沒有明確故事，像一堆情節堆砌
蒙太奇在宣传中的作用，梦境与真实，牛的婚礼。缺点是太长了。爱森斯坦周游西方之前在苏联的最后一部电影。
劳动人民的内部矛盾，如果浪漫与诗意也算一种生产力。。。【old.and.new.1929.1080p.bluray.DTS】magnet:?xt=urn:btih:9CE1A42F84F41F6CBD09631CDE9565068FC686F7
不要讨论公有制和私有制的对比性，其实就是个人利益尽量做到最大化，才能得到拥护。反之就会迷失在制度之中，评判一种制度的好坏最终的标准还是个人所得。
这一部虽然一反爱森斯坦之前的常规，塑造了Marfa这个核心女主角，但是并没有影响其对剪辑手法的创新，跟《十月》里大量出现的纯象征和隐喻不同，这次爱森斯坦运用了更多和故事紧密相连的视觉元素，把集体农庄的光明一面幽默地展现了出来，同时也充分表现了Marfa的艰苦与执着。
7.5/10。①某农村一群贫农（以一女贫农为主）积极响应政府的工农一体和农村公社政策并克服过程中的富农和官僚主义障碍从而成功走上集体致富的道路。②美而诗意的高水平摄影（光影/构图）；大量表意上（戏剧性上不一定）高水准的蒙太奇，其中最喜欢使用奶油分离机那段。③作为传统故事片，故事讲的也太昏昏欲睡了；有几段脸部蒙太奇较失效导致比较鬼畜。
醇厚的奶汁 猪猪戏水的梦 集体农场的第一头弗姆卡 我觉得音乐很前卫 很喜欢 原始又生动
看起来就是对爱森斯坦前期作品的手法大合集，除蒙太奇外，有特效技法叠映出奶牛地上有只高耸入云的大公牛以及真正的农民扮演朴实无华的女性，还有那些贯彻冲突的方法：有正反打性质的重叠性剪辑，精神镜头中调度上的视觉冲突。
苏联农业集体化宣传片，少了些激烈对抗，多了些田园诗意，用一个农村劳动妇女做主角串联全片。如果爱森斯坦拍出的本片符合当时社会真实的话，那只能证明苏联在农业改造领域存在严重的指导思想问题。电影开篇指出农民贫穷的原因是兄弟分家导致分散经营，农民有土地但缺少农具和牲畜，只能依靠人力耕种，实际上要解决的是效率问题，而不是吃不上饭，不涉及阶级剥削问题。而政府在农村并没有基层组织，在城市的官僚机构缺乏同情心。苏联农村需要的是机械现代化改造生产力，而盲目地追求集体化形式只会适得其反，阻碍农民的生产积极性。
处于新旧农业过渡期的群众们是矛盾的，但他们无一例外的都讨厌万恶的资本家。ps：顺便吐槽一下海报，跟特么恐怖片海报似的。。。
尽管电影的主题是政治性的，但强烈的图像和抒情性(惊人而美丽的镜头构图)，尤其是在电影的第一部分，在服务于宣传目的的同时，完全保留了艺术价值。这部电影的第二个引人注目的方面是新旧之间的二分法，即使在俄罗斯也不容易改变古老而保守的习俗。有极好的隐喻和社会批判(文盲、官僚主义、宗教狂热)，这些都与这部电影完美契合。还有很多关于农业的内容，特别是关于收获和如何养肥俄罗斯的牛或猪(字面上，这里没有双关语……)。
《旧与新》求雨片段，蒙太奇的典范，复调蒙太奇的样板。大师们一般都苦苦钻研蒙太奇，比如科波拉，希区柯克。爱森斯坦《总路线》（又名《旧与新》）蒙太奇段落。
沙皇俄国统治下的农民日常?这个配乐挺好,不会难受(富农可真损阿
9/10 这是一个令人happy的故事，对于那个年代来说，这样蒙太奇的剪辑神了
蒙太奇运用地有点多，牛的婚礼挺有意思，意识形态部分不做点评
压在俄国人民头上的三座大山：生产力低下导致的积贫积弱，封建农奴主的阶级剥削，愚昧的宗教信仰的诓骗。农民兄弟分家，可以分割的财产寥寥无几，甚至连破木窗都要一分为二，可怜的农妇乞讨食物，肥头大耳的地主夫妻俩冷眼旁观，天灾折磨下的人民匍匐在神像脚下祈求庇护，神明装聋作哑不以理会。布尔什维克带来了先进的技术，先进的思想，浓缩牛奶不再困难，收割麦子无需人工。从农业国家发展到工业国家的道路上也遇到了重重困境，无产阶级怎么会被困难吓倒呢!爱森斯坦的电影是社会主义主旋律电影的最高境界，旧社会落后保守，新时代充满希望，题材上大抵类同，区别是爱森斯坦的技法着实超前，没有人比他更会刻画红色革命的跌宕起伏，电影根本就是视听艺术，文本艺术是细枝末节罢了
我觉得我再看Eisenstein 我就得疯了。。。
影史名场面——奶油脱脂机。人们经历了从一个时刻到另一时刻的过渡，从不信任到希望到胜利，从空管到第一滴脂，这个过渡随着新质，第一滴胜利脂到到来而加快，这是感人，是跳跃或质的飞跃。有机体是弓，弓的集合，而感人是弦，也是箭，既质的改变和新质的突然出现，他的平方，他的二次方。
爱森斯坦的蒙太奇看上去很厉害的样子。很多镜头还表现了对机械美学的追求
在贫苦的农村一个女孩需要一匹马来耕地，她跑去富农家借但富农完全不理睬。党的政策到了农村，她和几个农民积极响应，但集体化改造的路线一开始还是只有极少农民支持。后来在农民们亲眼目睹了奶油分离机的功效，开始踊跃加入公社。公社买了第一头奶牛，然后又买了母牛，开始了养殖业。在公社中农民们渐渐学会合作，效率不断提高。公社决定购买一台拖拉机，但克服城里的官僚主义花了很长时间。新买来的拖拉机一度出现故障，努力修好后它展现出了无穷的力量，翻山越岭，碾平了象征旧制度的藩篱。影片最后展现出无数台拖拉机集体前进的图景，点出工农一体的“总路线”。相比爱森斯坦前几部片里无比快速的剪辑，这部就友好得多了。有些镜头非常喜感：奶油分离器开始产出奶油时围观农民的惊喜、两头牛交配时的波涛汹涌、面对官僚主义时的爆炸画面……
爱森斯坦是真正电影层面完美定义形式即内容的形式主义大师。也确实可以看到后世香港动作电影蒙太奇和爱森斯坦的关联性，一种脱胎于辩证法理念的充满高速生命动能的蒙太奇，如何转换为纯感官娱乐效果的蒙太奇。牛奶分离机分离出牛奶的那场戏，是影史最具冲击力的关于性能量的一场戏（牛奶=精液），物质生产、生命（性）能量、集体主义、理念被完美的蒙太奇化。
农业合作社宣传片，朴实无华的女性是最坚定的人！不少叠印，夸张的影像，让人有惊奇之感，这就是陌生化吧？形式比内容更大，爱森斯坦的镜头语言的ego就是太大了，大到你无法忽视，要一帧帧学习呢！最后成排的拖拉机在田野上耕作，宣告富农和官僚作风者必将失败，农业合作社终将获得伟大的胜利！
特么我现在也不指望靠影视业吃饭为什么要看这种电影
实在是有点冗长了，不过这部确实可以看作爱森斯坦前期创作理念的完全体现，“黄金分割”的结构、蒙太奇的激情（奶油分离器拍得太色情了吧）、演员模特的表演方式以及典型的政宣主题，爱森斯坦特喜欢钻研古怪的摄影角度和构图方式，很多镜头都具有先锋派或表现主义的特点，不过感觉有点滥用剪辑和特写了（基本没啥连贯的动作，大量的静态画面特写），看多了太疲惫了。
爱森斯坦主旋律来到了发展篇，社会主义前进！
思维的进步才是电影的进步，制作工艺与技术只是锦上添花。）一群牲口能够让人想起《摩登时代》里的隐喻蒙太奇…被巨大的生活吞噬掉。《旧与新》里太多特写、仰拍，还有一些不知是过渡曝光还是技术问题的瑕疵。配乐极其魔性，可以学习一下各种反应镜头。为劳动进步而欣喜比今天沉重压抑的内卷生活好玩多了，谁不想成为一个可以获得低级趣味的人呢。
1929出品，俄罗斯电影之父谢尔盖·爱森斯坦经典作。无文字，用画面、动作、音乐和场景来叙事的经典。
割草竞赛和牛的婚礼两段戏非常好看。最后男人在拖拉机下撕女人裙摆的戏充满个人趣味的性暗示，或许显示了爱森斯坦突破电影作为政治传声筒定位的一点暧昧尝试。另一个证据是，20年代的苏联蒙太奇电影往往表现集体力量而轻视个人塑造，而本片里还是出现了一个可辨识的女主角形象，虽然剥离了她的性格和私人生活。
科学的窠臼，真理的框架，机械开动，震天憾地，血肉之躯皆得避让。
爱森斯坦居然直接触及了苏联的官僚主义和左倾冒进问题，难怪只能出走墨西哥。此片已经不止玩耍蒙太奇了，电影艺术体系更加完整了
啊蒙太奇太有魔力了。电影本身的叙事是其次，但结构的精巧与对历史进程与人民方向的呈现特别出挑。
爱森斯坦：激情！在严肃主题中制造激情，将普通事件制造出激情！蒙太奇的神奇功效！分家；祈雨！奶油分离器！神了！
剪辑实验场；多角度构图；最具戏剧性的莫过于经理模仿列宁埋头看报的照片，镜头横移，出现一张经理抬起头的照片，下一个镜头是重复照片的表演；众人捧花迎接奶牛的场面也有趣，先是出现一个小孩，接着是一只猫……；风吹稻浪因为角度景别的不同而产生不同感受
爱森斯坦和黑泽明拍的面孔真的过目不忘
理解垂直蒙太奇（如果可以理解的话），割草段落是真美啊，风吹草低见牛羊
苏联集体农庄宣传片，既有剧情，又有广告。社会主义政治宣传片的模板已经出现了。工农联盟的“总路线”批判国家机器中的官僚主义风气，社会主义劳模有一张标准劳模脸，其他人物都比较脸谱化；拍下了规模养猪、杀猪、最终成肉等工业流水线程序，现代主义、工业美学、机器崇拜是主题。宗教仪式求雨、公牛母牛结婚、比赛割麦子、拖拉机拉着马车跑等环节，情绪饱满。全片最喜欢那头牛“弗姆卡”，从它被集体农庄买进寄予厚望，到最终被毒死，爱森斯坦影片中这种不时出现的小细节很感人。
与其说是蒙太奇手法的使用局限性还不如说蒙太奇在这片子里的使用并不是很突出。能感受得到爱森斯坦的表达能力，但是又觉得这个选题不太合适。
以前的电影比现在真实，乞丐残疾人农民都找的真的。看的时候有种魔幻感:一百年前的人，一百年前的牛和羊，一百年前的荒芜之地。黑白的影片几乎看不见浅色的眼珠，整个眼白望着天，皱着眉，一脸绝望和无奈。原来漫画里的地主画的是真的，肥头大耳，拉长的下巴。已经感觉到剪辑技术的使用了，不是清一色的长镜头。老师说这类电影就是画面最牛，我没看出太多，感觉有几个山坡上的构图很棒。还需修炼。我觉得音乐是最棒的(甚至还有电音)突然觉得《渔光曲》是真的拍的不错啊！