前田时造是日本原海军中尉，日本战败后，前田一家曾一度过着猫犬不如的贫困生活，他曾发誓要改变生活。现在，他过上了中产阶级的生活。在日本东京的郊区外，在大众式公寓丛中有了前田时造的家，不再是以前那种丑陋、寒酸的面貌。每天，他坐在公寓四层的家中，给在外谋生的孩子们出谋划策，教育孩子们：“为了不再过那种非人的生活，要不顾一切去争取。”前田家的生活水平不断上升，然而有人却死于非命......
以团地公寓为舞台的室内剧，狭窄空间内暑气蒸腾，镜头极尽各种角度之能事，利用人物走位与门窗间隔形成灵活调度，并时时维持一种偷窥欲以表现人性的堕落与道德底线的瓦解；经济腾飞的转型期，每个人都野心勃勃地试水，都睁着血红双眼力图分一杯羹，社会各阶层都处于分崩离析之势，基调黑色讽刺、荒唐怪异，一只只伺机蛰伏的兽粉墨登场。
重看。“温柔的恶魔”标题更适合～摄影机从头至尾都未离开这间公寓—抽象化的舞台半步，所有剧中人物都在此登场退幕，但凡能利用的遮挡物，在增强画面强度密度的同时，创造了极佳偷看窃听视淫的条件。川岛雄三在生动表现人物的虚伪无耻荒诞不经的可笑的才华之上，超过所有的日本导演啊～
完全舞台剧的展现方式却无时不在炫耀过人的电影技巧，开篇的水平镜头完全欺骗了观众，我们窥视着一家人的生活，随后镜头转了180度，我们才发现真相，在逼仄的空间中，无所不在的小窗和墙洞，拉门构筑起偷窥视角，慢慢为观众剥开这家为了钱不择手段的滑稽丑态，在日本战后经济即将起飞的时代，川岛雄三和新藤兼人扑捉到了社会的某种氛围，急于和战败后的猫狗不如的苦闷生活告别，甚至抛弃道德，牺牲情感，道义放两头、利字摆中间，在对贪婪的人物惟妙惟肖的刻画中传达着直接又敏锐的讽刺
川岛雄三以喧哗的喜剧风格对小津安二郎的“庶民剧”进行了完全的解构，团地是现代的空间，取代了中产的，传统的日式一户建，却又在歌舞伎音乐的包围之下与“传统”的戏剧形式产生联系。它是一个自身紧闭却不得不朝向威胁性的“他者”开放的逼仄场域，无论对于影片之中的人物还是观看者-摄影机而言，目光凝视是一场战争，正如同影片中经常出现的一个来自窗外的远景镜头所示，它是一个浮在空中的监狱或斗技场，房屋之下则如同最后一个镜头：一片末世般的荒原。唯一的外部在于心理空间的外部化———狭长的白色楼梯通往人物的内在，也使得真正的encounter成为可能，相反，当人物步上楼梯，来到前田家的团地房间之中时，他们言之过多而反思不足，换言之，一如片名暗示：即动物性，不过川岛的处理有别于今村昌平的拟动物化。
这才是真·小偷家族。舞台剧化的剧本，但凭借着窥探感满满的室内镜头调度，以及三场楼梯戏，使其保留了作为电影的艺术价值。｜SIFF2020第22场 收官
室内剧，多个窥视视角，变化的拍摄角度以及日本房屋的独特构造使空间得到扩展。一家人以及文子在变幻的时代个个满怀欲望但都深知“冷静思考”的重要，拒绝做梦，牢牢抓住当下的所得并伺机而动，就好像在血色残阳和雨过天青映衬下安详端坐的危险猛兽。
单一场景，舞台式调度，就是要靠这么厉害的剧作和导演技法来撑满啊。光结尾的设计就够体现了：外面电闪雷鸣，一家人却关上了门窗在屋内安详如斯讨论搬去富士山；镜头上摇人站雨中，再给到同一场景只剩包伞，发生了什么无声胜有声；全楼的人往下冲，屋里人酣睡如兽，真真是不用挖开也知没心肺；最后再配一个最低调的狠人妈妈的眼神，丰富的情绪充满银幕。这才是真的“小偷家族”吧，甚至还有吃荞麦面的桥段，不知是枝裕和有无借鉴致敬。9/10
詐騙／小偷家族，由今村昌平發揚光大的社會蛆蟲論。小門／遮擋的門簾後／牆上縫隙／排風扇的窗口／欄杆之間，各種高低視角的犀利的窺視鏡頭，在室內的各種切割構圖，兩次出現的能樂，象徵命運的長階梯，幾乎沒有離開這一空間的鏡頭。最後幾個鏡頭處理頗妙，老太太看往地面卻沒有反打，因為先前已用陽台遺落的公文包交代人物命運。隨後鏡頭視線望向熟睡的前田時造，最後鏡頭切回大遠景，在破爛的前景的雜物中，社會百態似乎都濃縮在這建築群中，暗示人與人之間的關係。若尾文子的蛇蠍美人更像是個引子，幾處出場也亮眼。
父亲投资失败日常赌马，姐姐给作家当情妇，儿子挪用公款赞助有私情的会计开旅馆，孰料会计更是狠角色，脚踩弟弟、社长、税务三条船，再全部踢开……登场的人物可以说都是人渣，几乎所有的戏都发生在一间两居室的小公寓内。人渣斗法让人不时忍俊，勾勒出经济起飞时代人心不古的浮世绘，逢魔时刻姐弟的狂舞犹如从《鸟兽戏话》中走下来的妖怪
某种意义上很厉害的片子，摄像机几乎穷尽了可以拍摄的各种角度，把团地住宅中一户家庭内部空间从上到下从里到外横斜竖直地窥视了个遍；家庭成员之间没有隐私、彼此窥视的同时又被屏幕外的观众窥视。能乐出现总是伴随诡异，故事就很奇葩了，一家极品遇上另一个极品，骗人钱财还活得很心安理得，也是醉。
四星，大师无疑了。故事构造像舞台剧，但镜头语言和声音很有特点，跳舞那段非常先锋，光影楼梯那段很精神分析。我最喜欢的还是片子的节奏，非常之行云流水，演员都很有活力，不足之处在于有点长，可以再精简。总觉得奉俊昊应该从这个寄生虫之家得到过灵感？
可能穷尽了所有拍摄角度的究极室内团地porn。一用各种梁上俯视，二用各种开口、景框、遮挡创造层次与窥视的效果。在将团地本身塑造成舞台的同时，也用人工天色与抽象的灯光场景穿插进一些真正的舞台形式。团地意义的表现也十分到位：当时正是低层团地开始向高层团地进化之时，开头就暗示出一家的窘迫。
#siff23#接友邻阿树的分析：最后老太太看往地面卻没有反打，以及对比同年的《雁之寺》对室内空间有种浪漫性的钟情，本片将这种浪漫进行到了极致：团地里的视线没有得到回应，彻底将团地里的空间、包括向外窥探的视线阻隔（包括前面父亲望远镜之所及地也空无），室内空间成为了脱离外界现实基础的人造之景，人在团地的阶梯中上行下行被赋予为浪漫的假象与刺痛的现实之间来回。实际上，本片早已经将这种上下行埋藏之中：片名「しとやかな獣」出现在团地的阳台上，结束的「終」字后面是城市远景，最后是以真实的现实之景完成了隔开成一头一尾的正反打。
超级惊喜，方方面面都是我喜欢的。逼仄的空间，却有着如此繁复的镜头设计。灵巧的剪辑，为这个非常抓马的故事赋予了一种狂想曲般的节奏。略显夸张的表演，也十分贴合影片的气质。电影的结尾落在母亲对父亲面露鄙夷之色，又留下了很多想象空间。在今年这样一个特殊的电影节，第一部看到这样一部非常喜欢的电影，感动。
外面红霞烧满天，屋里年轻男女手舞足蹈。“你忘了我们不吃饭操了一天吗”“一天是谁？”各种俯拍、仰拍。“不好的空气，是身体的毒素”。三星半
不再过那种非人的生活，要不顾一切去争取。
23rdSIFF#过分老派与温柔的撕扯,你我都未曾真正离开过公寓:窥探与视奸的"抽象交涉地".-聒噪的言语匆忙从耳畔边响起便投向每个角落,它对着着摄影机说着不必停歇,移过每一寸肌肤,每一个脸庞,不再是简单的动线之间的反应,明暗交替于沉默的间隙中,幻想着步上楼梯时擦身而过的那个他,在那个暑热难熬的夜晚,都想用力地呼吸着。
日本建築空間。樓梯。個體間、個體與環境的關聯。物質。家庭。戰後。這種互相陰來陰去的家人關係，完全由今村昌平繼承。
1.剧本、镜头、构图设计和配乐，至臻至善，令人着迷，人物的表演也属上乘；2.形而上的白色楼梯运用直接，寓意直接；3.人性真实到荒诞的一家人，谈吐间竟有着一丝黑色幽默感。通过对一家子的人物设计，昭示当时日本经济发展裹挟下的负面人性；4.若尾文子的蛇蝎美人形象，恰似黑色电影。
本片是川島雄三的冷門佳作，水準絕對不亞於他的代表作《幕末太陽傳》。此片故事上是以守財奴的軍人一家與過之而無不及的惡女之間的博弈，構成一部令人眼前一亮的黑色喜劇。突出之處是川島雄三巧妙利用空間的變化構成他的個人風格，像是誇張變異的長梯成為人心慾望的暗喻，彼此上落追逐浮華的美夢，諸如房板上的空間，浴室外的屏風，又或者室內不同區域所展示的角度，皆是人人隱秘心扉的驗證。若尾文子艷光四射的演出更是亮眼所在，她與各懷鬼胎的眾人在狹窄空間的困獸之鬥，一攻一守均充滿張力。新藤兼人執筆的劇本亦是不逞多讓，巧妙地把日本高速經濟的問題帶出來，把日本人道德淪亡心靈失落的情況加以變化，化成一部諷刺人性醜惡的黑色喜劇，當中卻又能保留川島雄三一貫的狂氣與不忿，實屬難得。
2020siff第一部，也是看的第一部川岛雄三。室内戏为主，镜头取景和场面调度都很牛逼，部分镜头恍惚以为在看小津安二郎（一查资料原来导演曾是小津的副导演），做为讽刺喜剧还是有亮点的，力度上还可以更狠。
60年代！单场景，前卫，风格化。随着两面三刀的人物一面又一面的复杂个性展现出来，观众的思考也不断变换。看的版本字幕不太好但不影响，隔段时间再看看。
新藤兼人寫的故事，實在像上演在舞台多於螢幕。片中能樂的使用，盡顯現代以苦悶摧殘人心的力道。偷窺與被偷窺的鏡頭、封閉但又不斷膨脹的空間，之於角色獨白與對話式的心理描寫，於當時也算是走得太前的表現方法。實在是過度的發展的傷痛。
一开始节奏就特别好 密集但每个人都清清楚楚 小场景群像也清晰得体
【上海电影节展映】黑色幽默喜剧。螺蛳壳里做道场，在狭窄的单一公寓空间内将场景布局、摄影调度发挥到极致。更利用望远镜、猫眼、小窗等制造不同的偷窥视角，更显生动。各个人物来来去去，你方唱罢我登场。仅靠针锋相对的密集台词撑起全片。高潮迭起、精彩绝伦，令人拍案叫绝、忍俊不禁。楼梯成为角色出场退场的过渡，也映射出各自油嘴滑舌的表面下内心的自私自利。角色设定看到了好莱坞蛇蝎美人与日本女性形象的重叠，以及后来者《小偷家族》《寄生虫》的家庭合谋犯罪元素，但要高级、巧妙得多。
#siff2020# 前一个小时基本符合三一律的故事呈现已然精彩到不行，没想到后续的发展还能从不同的摄影机角度去呈现事态的复杂性。导演呈现阶级差异没有停留在《寄生虫》那样直白的楼梯隐喻，再三强调没有电梯更是表现这个寄生上流的家庭一路攀升的不易，而坠落却又是一件容易的事了。
大概要到第三幕才逐渐意识到镜头视角的变化，在第三视角和隐藏的偷窥视角之间切换，我们从不同的方位来了解这一家人的生活方式。这样赤裸裸地剖开这些人的心思和行为，不折手段丧失底线的故事仍在继续，或许也是社会如此的缩影。
低成本，通篇都是在剧中家里出租屋取景。行云流水，通畅且有意思，那个年代的台词比现在讲究多了。那年代也流行蛇蝎美人。姐弟夕阳下起舞那段很后现代啊，楼梯的几段取景也意味深长。《燃烧》《寄生虫》没从中获得过启发吗？川岛雄三要是活得再久点，没准能更行。with 静儿、坤gay，大光明，今年上影节最后一部。
故事发生的地点被限制在了一所小公寓内，然而所有礼崩乐坏都在这逼仄的空间内上演，川岛雄三有效地利用起了室内格局，通过各种角度以及遮挡制造出变化多端的取景，由此也可见其出色的调度能力。新藤兼人的剧本对准了人性的贪念，让人想起了今村昌平，配乐和楼梯戏令人印象深刻。
又见川岛雄三利用建筑横截面的能力 / 第32分钟，血红色的天空，是晚霞，他们正在吃晚饭，父亲忍不住露出了笑，母亲处于一旁，两个儿女突然抽疯要跳狂欢的舞蹈。超现实的一幕突发性地出现在团地中的四口之家，作为观众却不觉得有什么突兀的。此时，日本处于战败重建期，这个家庭就是社会夹层里的一个缩影，在这几寸之地摸爬滚打，坏心眼轮番上演，无赖是门脸，窗外是更多不好的空气的浮动，因此我对出现在这个家庭里的个体事件缺乏理清思路的兴趣，我们应该看到的是外面还有很多很多的安详之兽，在当时的日本，在现在的日本，在我们自己的国家，这是不曾死去的群体。
60年代反思性就这么强了，而且这么快乐，比不了比不了。原来当时的东京是那种画面。
电影节最后一场，视角独特，台词密集，剧情精彩。全民总动员，各种不要脸。轮番上台前，简直看傻眼。
精湛的室内群戏与场面调度，活用空间与机位捕捉人物关系。小儿子有彼时日本年轻人的活力与性感。
8.2 节奏很快，不知觉就结束了，室内小空间镜头与构图玩出花了，大量俯仰角镜头与窥视机位，毫不乏味，争吵后突然的静默特写、快速动作的越轴剪辑、直面镜子的摇镜让人印象深刻，意识流楼梯到最后有点烦，收尾较弱。
整个作品呈现出一种踏实的有趣，就好像顽皮的孩子招人喜欢的那一刻，大的设定是不离开公寓发生的轮番登场的人物关系的故事，但利用了天气，门内门外，窗内窗外，带具体的人物关系的镜头（各种人偷听等）的每场戏的调整调度，让整个电影有一种别致的生命力，就像我喜欢的那场夜戏里，夫妇俩坐在厅里喝酒，先是设计了动作丈夫用望远镜看阴沉的天，然后设计的对白只开收音机不点蜡烛，那场戏的镜头是小津风格的低机位，但全然不是小津的风格，这个视角望过去，夫妇都是侧影，窗外的天空才是真正的主角，坐着的未知的，这恐怕就是安详之兽的表现。
20200802siff第二十五部收官4.6。什么叫惊喜呢？大概就是电影节最后一场遇到一部本不了解也没抱太高期待却全程在线笑点满满，与整个大光明的几百位观众一起走进小房间仿佛在演员身边听他们对话感受他们mood的好电影。那个时代的片子也可以这么现代，太秀了，这是华语电影中没看到过的，80年前的国语片真的陈旧，而一个国家的电影艺术确实是需要沉淀的。
非常罕见的在日本电影里，看到如此令人焦虑的室内设计，当然完全是为了配合剧情而来的。摄影角度也是，让所有的人局促不安，也知道一家人这样的生活是不可能持续下去的。
简陋的房子做出了大舞台的精致，格局虽小，对于后世作品大概很有启发。时常难以自控地望着阳台外的斜阳和落雨，感到自己也仿佛被囚禁在此。
室内戏合集 逼仄通道空间下的现实压迫感；4K修复 色彩表现一般 川島雄三诞辰100年纪念
好家伙，简单的布景，完成了整部戏。战后中产家庭的某种可能，一切都是谎言。空间实在太压抑，还有那些让人窒息的楼梯。
炫技一般在任何一个角落都塞进了摄影机，让室内剧呈现出平常难得一见的复杂机位安排。80
8，单一场景加窥视镜头，时间和空间上的扩展都有所指涉。剧本很黑色，讽刺满点。杰出的现实主义讽刺剧。
片尾山冈久乃的表情变化足以载入史册。先从事不关己地冷眼旁观，到远远望见底楼命案现场的些许错愕，倏忽间又恢复一脸平静，同时略带无奈又不无爱怜地瞥了打盹的丈夫一眼。整个表演过程精简而短暂，却准卓地将以前田家为样板的社会缩影投射了出来。编剧新藤兼人，其中一个副导演是汤浅宪明，不知道跟汤浅政明是什么关系。
如何让人离开叫欲望的楼有人不择手段往上爬，有人费劲心机却往下坠有人深陷欲望乐在其中人性没了黑白，就像电影里一直灰蒙蒙的天，没有变化，没有是非，自然安详之兽最后若尾文子真的太美了“假如有人胆敢回溯她的秋波游遨其间，意欲穷尽魔境，将恐化为白骨于桃源，此生不得重返尘寰……那紫色仿佛一颗粲然妖星迫近眉睫，低声唤道：到死为止，你都必须唯我是瞻。”
属于我的23届电影节开幕片，值得纪念的30%疫情防控时刻的一号厅；好一出充满诱惑的、尔虞我诈的撕逼大戏，小格局风波起，方寸间各色人等你方唱罢我登场，“二战后的日本社会对年轻人太宽容了”，然而拜金主义的、价值观不古的是整个社会风气；挺有种能剧的现代化演绎之感，几处意识流的“抽象”的心理刻画有特点；炎热躁动的季节，汗珠，丝袜，拉链，窥探视角，正是与一个物质欲充斥的社会暗暗呼应；就是大银幕看遮片绘景有点明显
在单场景影片里也是情节和人物非常复杂的一部了，又这么早，很厉害；但也和其它单场景影片一样，么得感情（误，就是情绪波动太平，全是对话噼里啪啦，易睡着，若尾文子是清醒剂。
镜头多机位多角度把这个舞台剧般的故事讲的韵味十足，比看寄生虫过瘾。（好像全片没出现过两个同样的机位角度收景）
各式遮挡物（墙壁、推拉门、窗帘等）和安置在各处的摄像机，将这个团地公寓变成舞台。但是尽管人物上场又退场，也丝毫不见空间变大，依然逼仄。高分贝人声，四处变换的走位，大幅度肢体动作，和暑气一起作用，让空间愈发压迫。全片都在阐释日式美学，从建筑到人际关系。可类比狂人皮埃罗公寓谋杀戏。
也许身处困境中的我们，都像是安详之兽，表面非常温顺，但内心都很想往上爬，超越阶级的诱惑实在是太大了，无论那将会使我们付出怎样的代价。可是人如果太过于执念，也许能获得一些蝇头小利，但终归不会是长久之计，出来混总是要还的。于是，大厦将倾从来只是一瞬间的事，看它高楼起高楼落，平衡得失自在人心，运气也总会是守恒的。
#2020Siff# 全部场景构筑于室内，直到结尾以全景暗示出60s战后日本的外部环境。在半封闭的室内结构中却有无数窥视与被观看的瞬间，阳台与楼梯成为室内延伸至室外的触角，姐弟二人在夕阳里疯癫的跳舞，暴雨时税务局官员的自杀，推动事态发展的情节都置身于不可见的室外从而被隐形。而人物的意识则跳脱出写实状态，以剧场的打光方式将瞬间的交锋凝固为人偶的呓语，在现实的叙事中涌动着几分诡丽的风格。(之后想补其它川岛雄三的电影了！)
在线看的整部切割成很多小段的视频 第1段有英字完了都没了 但毫不影响观看妙处 只算是可惜了新藤兼人应该写不差的剧本川岛雄三迷恋空间式的调度尽显潇洒天分 若尾文子妖冶迷人
20siff 现在的电影节除了话题日影和自担作品，我就只看日本老电影了。1962年的作品好绝，歌舞伎乐和狭长台阶，晚霞中群魔乱舞的姐弟还有若尾文子，值得一看。
在一个狭小的房间内，通过镜头构图和角色调度以及巧妙的叙事，展现了整个社会的精神面貌，同时精确地剖析了角色的精神世界，展现了那种挣扎着不顾一切死不罢休的执念。
特别聒噪看得心烦，但辛辣有劲道。蛇蝎美人若尾文子每次出场画面都亮了
#SIFF2020# 2020.7.25 12:00 影城一厅 逼仄内景下的神鬼调度，人物与镜头双重窥视下展现出一场人间昆虫记，全家恶人的设定似乎也影响到了寄生虫。
#2020SIFF# 4K@大量的室内戏，很好看但是没啥触动。
看了三部川岛雄三电影，每一部都体现出对空间政治的敏感度，这一部则在高度现实题材的主题与剧作外套上了更为怪诞的空间形式: 紧闭空间内的极端俯仰拍、门墙栅栏对画面的切割与构成前景的不适遮挡，对人物整体状态与人物关系的变形呈现。深幽楼梯作为幕间的人物心理空间，夕阳下电视机前的姐弟狂舞，唯一外景: 战后新城市与前景中仍未除去的废墟。